Alors que le référencement et le marketing entrant continuent d’évoluer rapidement, les entreprises ressentent de plus en plus de pression pour améliorer leur présence en ligne afin de les aider à se démarquer de la concurrence. Bien que les stratégies et les tactiques varient généralement en fonction de l’industrie, la grande majorité des entreprises ne se préoccupent que d’une seule chose : la visibilité. Cependant, au fil du temps, cette quête d’une plus grande visibilité a obligé de nombreuses entreprises à faire preuve de plus de créativité dans la manière dont elles attirent et interagissent avec leurs clients potentiels, en tirant parti de différents supports, tels que les médias sociaux, le référencement local et les stratégies de création de liens. Ce que je trouve vraiment intéressant, c’est que certaines niches agissent comme si elles étaient à l’abri des pressions constantes du marketing moderne. D’après mon expérience, l’un des plus grands contrevenants est l’industrie de la musique – en particulier les artistes indépendants. Je travaille dans le référencement et le marketing entrant depuis environ quatre ans maintenant et comme j’ai toujours eu une passion pour la musique, je voulais prendre un peu de temps pour discuter de quelques étapes simples et hautement exploitables que les musiciens peuvent prendre pour commencer à commercialiser leur groupe. comme un pro.
Vous n’avez pas de site Web? Prends en un!
Cette page Myspace obsolète ne va tout simplement pas le couper. Ne vous méprenez pas, les réseaux sociaux sont d’excellents outils pour créer un public et promouvoir votre groupe, mais ce n’est qu’une petite pièce d’un puzzle beaucoup plus vaste. Votre site Web sert de hub central en ligne. C’est là que vous compilez tout ce que vos fans pourraient vouloir voir, savoir et entendre, le tout caché dans votre propre petite tranche précieuse d’Internet.
Lorsque je demande à des groupes pourquoi ils n’ont pas de site Web officiel, la réponse est généralement l’une ou une combinaison des éléments suivants :
- “Je ne sais pas comment faire ce genre de choses.” Permettez-moi de dissiper ce mythe. Si vous pouvez utiliser un smartphone, il y a de fortes chances que vous puissiez créer et maintenir un site Web attrayant. Vous devrez peut-être lire un peu pour avoir une idée de la façon dont tout fonctionne, mais ce n’est certainement pas une opération de fusée. La première étape que vous voudrez faire est d’acheter un nom de domaine et d’acheter un pack d’hébergement (nous en reparlerons plus tard). Ensuite, vous devrez choisir un système de gestion de contenu (CMS). Le CMS est une plate-forme en ligne qui vous aide à maintenir et à gérer le contenu, la conception et les composants techniques de votre site Web. Je suis partisan de WordPress car il est rapide et facile à installer et comme il fait partie des CMS les plus utilisés sur le Web, ils offrent de nombreux plugins et widgets utiles qui éliminent le besoin de connaissances approfondies en codage ou en programmation.
- “Je n’ai pas les moyens d’avoir un site Web.” Comme beaucoup de choses dans la vie, quand il s’agit de sites Web, vous en avez pour votre argent. Ainsi, bien qu’il existe certaines options permettant de créer un site Web gratuitement, ces sites résident généralement sur des sous-domaines (un domaine que vous ne « possédez » pas personnellement) et sont plus restrictifs en termes de fonctionnalités et de personnalisation. Le site Web de mon groupe nous coûte moins de 80 $ par année. Cela inclut l’hébergement et l’enregistrement du domaine. Go Daddy est probablement l’un des services d’hébergement/registraires de domaine les plus populaires, mais il y en a plusieurs autres qui fonctionnent tout aussi bien, comme BlueHost et Host Gator. À condition que vous gériez le site vous-même et que vous ne payiez pas un webmaster pour le faire pour vous, le seul autre coût que vous pourriez encourir est si vous décidez d’utiliser l’un des nombreux thèmes disponibles à l’achat en ligne. Les thèmes sont essentiellement des mises en page préformatées que vous pouvez utiliser pour modifier le style de votre site Web ou de votre blog afin de le rendre plus unique. Les thèmes peuvent aller de 15 $ à 200 $ pour une licence standard, selon le thème. Vous pouvez en fait Google “thèmes WordPress de musique et de groupe” et vous obtiendrez une tonne d’options de thème spécialement conçues pour… eh bien, vous avez compris.
- “Je n’ai pas besoin d’un site web, j’ai une page Facebook.” Celui-ci broie vraiment mes engrenages. Bien sûr, lorsqu’un réseau social compte plus d’un milliard d’utilisateurs, vous seriez idiot de laisser passer une opportunité marketing en or comme celle-là. Mais pourquoi s’arrêter là ? Facebook est une excellente plateforme de publicité gratuite. Surtout pour les groupes. Mais utiliser Facebook seul ne suffit pas pour la plupart des groupes et des musiciens. Pour le dire simplement, contrairement à la croyance populaire, vous n’êtes pas “propriétaire” de la page Facebook de votre groupe – Facebook oui. Cela signifie que tout le contenu que vous publiez sur votre page doit respecter les conditions d’utilisation souvent déroutantes de Facebook. Cela signifie également que vous êtes limité dans la mesure où vous pouvez personnaliser et styliser votre page, de sorte que vous n’avez pas autant de libertés créatives que si vous utilisiez un site Web que vous possédiez et contrôliez de manière indépendante. Essayez de ne pas voir votre Facebook comme une destination, mais plutôt comme une extension de votre site Web.
Où devriez-vous héberger votre musique en ligne ?
Une fois que vous avez votre site Web, la première chose que vous voudrez faire est d’ajouter de la musique que votre public pourra écouter et/ou télécharger. Mais cela ne doit pas s’arrêter là. C’est aussi une bonne idée d’héberger votre musique sur des sites tiers comme Soundcloud ou Bandcamp. Beaucoup de ces plates-formes d’hébergement tierces sont dotées d’une autorité de domaine élevée, il est donc dans votre intérêt de tirer parti de ces canaux externes pour commercialiser votre musique auprès d’un public plus large. De plus, certains de ces sites permettent d’inclure d’autres éléments multimédias, tels que des images et des bios, et dans certains cas, vous pouvez même personnaliser les habillages et les mises en page en fonction de votre palette de couleurs, afin de fournir à l’utilisateur un environnement plus riche et plus riche. expérience unique. Vous pouvez également trouver une variété de sites qui proposent des lecteurs de musique intégrés, de sorte que vous pouvez ajouter votre musique directement sur votre site avec une simple ligne de code.
La vidéo a tué la radio star
À côté de votre musique, les vidéos sont l’un des plus grands atouts médiatiques que vous pouvez utiliser pour promouvoir votre groupe en ligne. Selon statisticsbrain.com, 17 % des utilisateurs passeront moins de quatre secondes sur un site Web donné, mais passeront en moyenne 2,7 minutes à regarder une vidéo sur Internet. Que vous présentiez une nouvelle chanson, racontiez une histoire ou fournissiez simplement à votre public des mises à jour rapides sur une tournée à venir ou la sortie d’un album, les vidéos peuvent aider à ajouter une toute nouvelle dimension à votre contenu en ligne et à étendre considérablement votre portée marketing. Si vous ne le saviez pas déjà, YouTube est en fait le deuxième moteur de recherche au monde. En 2012, Mashable a rapporté que les utilisateurs de YouTube regardaient environ 4 milliards de vidéos chaque jour. L’autre avantage de l’hébergement de vos vidéos sur YouTube est que YouTube a une autorité de domaine très élevée, de sorte que votre contenu YouTube sera généralement mieux classé dans les SERP (pages de résultats des moteurs de recherche).
Soyez social
Je pourrais probablement écrire un article séparé si je devais fournir une ventilation complète de tous les canaux sociaux et comment chacun peut être utilisé individuellement pour se connecter avec votre public. Mais pour l’instant, je vais juste discuter de la valeur globale des médias sociaux pour les groupes dans leur ensemble et énumérer certains des problèmes courants que j’ai vus surgir dans l’industrie de la musique.
- Acheter des mesures de vanité – Avec des sites Web tels que fiverr.com et d’autres similaires, il est relativement facile d’acheter des likes, des commentaires, des vues et des fans à bon marché. Lorsqu’il s’agit d’acheter ces types de mesures de vanité, vous devez vous poser une question très importante : pourquoi est-ce que je fais cela ? Il y a très peu de valeur à acquérir de faux fans. Il y a de fortes chances qu’ils ne viennent pas aux spectacles, qu’ils n’achètent pas votre musique ou vos marchandises et la plupart du temps, ils ne s’engageront même pas avec votre contenu, ce qui les rendra pratiquement inutiles. Cela étant dit, il y a est une autre facette de ce débat. Et c’est pourquoi cela dépend vraiment de l’objectif à long terme. Disons que vous démarrez un nouveau projet et que vous créez une nouvelle page Facebook. Vous la rendez jolie, remplissez la section “À propos” et ajoutez de la personnalité à la page avec des publications intelligentes et un contenu attrayant. Après avoir envoyé la page invite vos amis et votre famille à devenir fan, vous vous retrouvez bloqué à 130 likes. Vous vous dites « C’est ça ? J’ai plus de 1 000 amis ici et moins de 20 % ont aimé ma page ? !” Ouais. Beaucoup d’entre nous y sont allés. Les gens veulent naturellement « aimer » ce qui est populaire. Oui, même vos amis. Ainsi, plus le nombre de likes de votre page est élevé, plus les autres sont enclins à vous donner ce “like” convoité. C’est là que les faux fans peuvent aider. J’ai fait quelques expériences avec différentes pages de groupes et j’ai trouvé qu’il semble y avoir un seuil de confiance. Les pages avec 500 fans ou plus ont augmenté beaucoup plus rapidement que les pages avec moins de 500 fans. Donc, acheter quelques centaines de ventilateurs pourrait en fait vous donner un bon coup de pouce. Cependant, il existe encore de nombreuses autres stratégies pour vous aider à créer de manière organique une audience pour franchir ce seuil. J’ai énuméré certaines de ces tactiques ci-dessous.
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Comme-gating: Le like-gating est l’endroit où un utilisateur est obligé d'”aimer” ou de devenir fan de votre page afin d’accéder à un onglet ou à une application personnalisée. Fondamentalement, c’est un moyen d’inciter les utilisateurs à aimer votre page en échange de quelque chose de valeur. Cela peut signifier un téléchargement gratuit de chanson, un coupon, un bon ou un code de réduction/promo pour des marchandises ou tout autre contenu exclusif que vous ne souhaitez partager qu’avec des fans engagés.
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Utilisez des images : On dit qu’une image vaut mille mots. En incorporant des images dans vos messages, vous pouvez les rendre plus attrayants visuellement et augmenter considérablement l’engagement pour les messages. Cela conduira à plus de likes et de partages, ce qui signifie que plus de personnes qui ne sont pas encore fans de votre page seront plus susceptibles de voir votre contenu dans leur fil d’actualité. D’après mon expérience, les meilleurs prospects ne proviennent pas de publicités et de promotions payantes coûteuses – les meilleurs prospects proviennent du bouche-à-oreille – ou dans ce cas, du partage social. Utilisez votre base de fans actuelle pour attirer plus de fans en leur fournissant des publications attrayantes et riches en graphiques qui attirent leur attention. La meilleure partie est… c’est gratuit !
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Partages pour les téléchargements: Celui-ci est très similaire au like-gating. La plupart des groupes et des musiciens proposent leur musique en téléchargement sur leurs pages de fans Facebook. Tirez parti de vos atouts en exigeant un “j’aime” pour une chanson jouée et un “partage” pour un téléchargement. Cela augmentera le nombre d'”histoires” créées dans les fils d’actualité d’autres personnes qui mentionnent votre page.
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- Interagissez avec VOTRE public – Internet est grand. Comme, vraiment grand. Si vous regardez divers profils de médias sociaux dans différentes industries, vous verrez que chaque industrie et même chaque entreprise de cette industrie a une voix ou un ton spécifique qu’elle utilise avec son public. Quand il s’agit de ton, ce n’est pas une question de bien ou de mal autant que c’est efficace ou inefficace. Afin de trouver la bonne “voix” pour votre public, je vous recommande de commencer par une étude de marché légère. Quels autres groupes ou musiciens ont un public similaire au vôtre et obtiennent beaucoup d’engagement positif avec leurs fans ? Qu’est ce qu’ils disent? Comment le disent-ils ? À quelle fréquence? Une fois que vous avez une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas pour ces autres pages, vous pouvez alors commencer à tester certaines de vos découvertes avec votre propre public. Facebook Insights est un excellent outil pour cela. Vous pouvez obtenir une ventilation détaillée des performances de chaque publication, puis affiner votre stratégie de contenu en conséquence. Une fois que vous avez trouvé la voix qui convient le mieux à votre public, vous devez vous assurer qu’elle est cohérente sur tous vos canaux. Des ajustements mineurs peuvent être nécessaires pour mieux s’adapter à différents canaux, mais pour la plupart, votre présence sociale globale doit avoir une apparence, une sensation et un ton sous-jacents cohérents.
- Ne mordez pas plus que vous ne pouvez mâcher. Celui-ci est un peu explicite, mais je le vois toujours tout le temps. Plus précisément, je vois beaucoup de groupes adopter une approche dispersée pour commercialiser leur musique sur les réseaux sociaux. Privilégiez la qualité à la quantité. En plus des sites sociaux les plus populaires comme Facebook, Pinterest et Google+, il existe littéralement des milliers de sites Web que les musiciens peuvent utiliser pour répertorier les détails de leur groupe ou rendre leur musique disponible en téléchargement. Et même si ce serait génial d’être répertorié sur chacun d’eux, ce n’est pas vraiment réaliste. Gérer un tas de profils sociaux différents peut devenir une tâche ardue. Surtout lorsque vous essayez de rester cohérent en mettant régulièrement à jour le contenu sur plusieurs canaux. Un bon point de départ consiste à déterminer quels canaux sociaux vous conviennent le mieux. J’ai personnellement trouvé Facebook, Twitter et YouTube pour être les plus bénéfiques. Ce sont quelques-uns des canaux sociaux les plus populaires et ils sont aussi les plus polyvalents. Une fois que vous aurez déterminé quels canaux sociaux vous conviennent, vous voudrez vous assurer qu’ils sont marqués de manière à ce qu’il y ait un thème cohérent dans la constellation de profils. Il est important de se rappeler que ces profils sont inutiles si vous ne les maintenez pas régulièrement, et créer ces profils, pour finir par les négliger plus tard, finira probablement par faire plus de mal que de bien.
Trois raisons pour lesquelles vous n’obtenez pas la presse
1. Vous ne demandez pas. J’ai énuméré celui-ci en premier parce qu’à mon avis, le moyen le plus simple d’obtenir une bonne critique ou d’écrire est de simplement demander. De nombreux blogueurs et webmasters sont constamment à la recherche de contenu frais, unique et de qualité. Si vous tombez sur de bonnes critiques d’autres groupes au style similaire, essayez de savoir qui a écrit l’article et contactez directement l’auteur. Une chose à laquelle il faut faire attention lors de ce type de sensibilisation est de s’assurer que cela semble provenir d’un véritable être humain. Soyez réel, mais professionnel. Plus vous pouvez le rendre personnel, plus vous avez de chances qu’ils prennent l’appât. Complimentez-les peut-être sur certains de leurs travaux antérieurs et mentionnez que vous aimeriez organiser un entretien téléphonique ou peut-être même vous retrouver pour un déjeuner s’il s’agit d’une publication locale. Je ne refuse jamais les repas gratuits. Ils ne vous accepteront peut-être pas toujours, mais restez persévérant et apprenez de vos erreurs pour affiner vos présentations médiatiques jusqu’à ce que vous trouviez une stratégie qui fonctionne pour vous.
2. Vous n’êtes pas assez intéressant. Ce n’est pas parce que votre petite amie pense que votre groupe est génial que quelqu’un d’autre s’en fout vraiment. Avec la prolifération de la technologie en ligne, il ne faut pas grand-chose pour avoir une présence sur le World Wide Web. Comme de nombreuses industries, elle est fortement sursaturée et, par conséquent, elle est devenue extrêmement compétitive. Vous devez vous séparer du troupeau. Jetez un œil à quelques petites publications musicales locales dans votre région et voyez les types de groupes sur lesquels ils aiment écrire. Pas tant le style ou le genre, mais plus encore le calibre de leur image globale. Ont-ils de la musique disponible en téléchargement ? Ont-ils ouvert aux actes nationaux ? Ont-ils un suivi social actif ? Comment votre groupe se mesure-t-il? Essayez de constituer une collection d’éléments multimédias qui montrent différents aspects de votre groupe, comme des photos, des vidéos, des horaires de tournée et même des articles de blog, et combinez-les tous dans un dossier de presse pratique et facile à digérer. De cette façon, les gens ne fouillent pas dans votre site Web et vos réseaux sociaux pour trouver ce qu’ils recherchent.
3. Vous n’utilisez pas les outils qui sont à votre disposition. Lorsque j’ai assisté à LinkLove en 2012, j’ai été époustouflé par la présentation de Wil Reynolds sur le harcèlement des personnes pour des liens. Pour ceux d’entre vous qui ne connaissent pas les tactiques de Wil (un peu louches), permettez-moi d’élaborer. Il existe de nombreuses façons de retrouver des personnes influentes au sein de votre créneau. Disons que vous jouez dans un groupe à Miami, en Floride. Vous pouvez utiliser des plates-formes comme Followerwonk pour filtrer les profils Twitter en interrogeant des mots-clés locaux, tels que “Miami music blogger” ou “music blog Miami” pour identifier les blogueurs et les écrivains qui critiquent la musique dans la région de Miami. De nombreux utilisateurs de Twitter incluent leurs titres de poste et leurs organisations dans les descriptions de leurs profils, il est donc assez facile de les filtrer de cette façon. Vous pouvez également vous tenir au courant de certaines publications locales et lorsque vous voyez un article que vous aimez, vous pouvez presque toujours trouver les informations sur l’auteur dans l’article lui-même. Vous pouvez ensuite prendre leur nom et interroger “
Vivre la Vida Local
Enfin, je veux discuter de certaines stratégies locales que les groupes et les musiciens peuvent mettre en œuvre pour s’assurer qu’ils se démarquent sur leur marché local. La seule chose pire que d’être un petit poisson dans un gros étang, est d’être un petit poisson dans un petit étang. Le référencement local est une pratique de marketing en ligne dans laquelle une entreprise augmente sa visibilité de recherche en fonction de mots clés et de requêtes de recherche liés à la géographie. Comme la plupart des entreprises, il y a beaucoup de concurrence dans l’industrie de la musique. Soyons réalistes… Il n’y a pas beaucoup de groupes qui se disent “nous voulons être le meilleur groupe de Kalamazoo”. À moins que vous ne viviez dans une grande région métropolitaine, comme New York ou Los Angeles, il y a de fortes chances que vous souhaitiez placer la barre un peu plus haut que d’être le meilleur groupe dans un rayon de 50 miles. Mais même si vous courez après la renommée nationale et la fortune, vous devez commencer quelque part, n’est-ce pas ? C’est là que le référencement local peut aider.
- Mots clés localisés: Il existe de nombreux outils que vous pouvez utiliser pour collecter des données sur le volume de recherche pour des mots-clés et des requêtes de recherche spécifiques. Un bon endroit pour commencer est d’utiliser Google Trends. Google Trends vous permet de voir le volume de recherche pour des mots clés et des expressions spécifiques et de déterminer quel groupe de mots clés présente le plus d’avantages. Une fois que vous avez déterminé quels mots-clés localisés ont de la valeur pour vous, vous pouvez commencer à cibler certains de ces mots-clés et expressions en les ajoutant à votre contenu.
- Médias localisés: Auparavant, nous avons discuté de certaines façons d’obtenir plus de mentions dans la presse. Mais si vous voulez aller plus loin, vous pouvez localiser la presse que vous obtenez en ciblant les médias en ligne locaux et les contacts presse. Parfois, de petites écritures peuvent faire boule de neige en de plus grandes opportunités. Étant donné que mon groupe était actif sur le front des relations publiques et des médias, nous avons en fait été sélectionnés comme “Meilleur groupe de rock” par deux publications locales différentes. Et cela ne serait jamais arrivé si ces publications n’avaient aucune idée de qui nous étions. Il ne s’agit pas seulement d’écritures non plus. Beaucoup de ces sites Web hébergent des calendriers d’événements mensuels et hebdomadaires où vous pouvez ajouter des concerts et des événements à venir. L’avantage ici est double : vous obtenez des mentions de presse de qualité par des sites réputés localement et vous obtenez également de la publicité gratuite pour les émissions. C’est un gagnant-gagnant.
- Sites Web et annuaires localisés: Une autre excellente façon de revendiquer votre position locale consiste à utiliser des sites Web et des répertoires tiers qui répertorient ou présentent des groupes et des musiciens locaux. Il existe de nombreux sites Web qui proposent des répertoires pour les groupes locaux afin de répertorier certains détails de base et certains d’entre eux vous permettent même d’ajouter un ou deux liens vers votre site et/ou vos réseaux sociaux. Une autre chaîne dont je ne vois pas assez de groupes profiter est WIkipedia. Après avoir créé notre page Wiki, nous avons réalisé qu’il existe de nombreuses possibilités de lier notre page à des pages plus grandes de style répertoire. Par exemple, si vous êtes un groupe de rock de Floride, vous pouvez vous ajouter à la catégorie “Groupes de rock de Floride”. Cela augmente la visibilité et renforce également l’aspect local.
Dernières pensées
J’espère que vous avez trouvé cet article utile. Pendant que j’écrivais ceci, j’ai réalisé que je continuais à prendre des tangentes, alors je prévois d’écrire beaucoup plus, certains qui vont un peu plus en profondeur avec des aspects spécifiques de la façon dont les musiciens et les groupes peuvent tirer parti des stratégies de référencement et de marketing entrant. Si vous avez des questions spécifiques, veuillez laisser un commentaire ci-dessous et je serai plus qu’heureux d’y répondre. De plus, si vous avez une expérience personnelle avec…
